(photo par Martin C. Pariseau)

En espérant que ces quelques mots vous plaisent et/ou vous inspirent.

Ce foulard a été créé dans un désert, mais en est sorti.
Qu’il vous plaise je l’espère, en voilà une partie.

Il est blanc, mais contient un peu de noir.
Il protège du vent, et aussi un peu la mémoire.

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«Qu’est-ce que le progrès?»

Voici alors la question que se sont posé les réalisateurs Mathieu Roy et Harold Crooks qui étaient présents à la soirée de la présentation et qui ont profité du moment pour remercier la panoplie de personnes qui ont évidemment étaient nécessaires pour la création de ce documentaire qui a pris plusieurs années à produire. (Étonnement par contre, personne n’a mentionné Martin Scorcese comme producteur exécutif du film, lui dont le nom apparaît par contre en évidence au début de la bande-annonce du film…)

Et outre l’équipe du film, certaines personnalités connues se trouvaient dans la salle du Cinéma Impérial:

• Patrice Roy, journaliste et présentateur de nouvelles à Radio-Canada.
• Jacques Languirand, journaliste à Radio-Canada.
  très pressé et très intolérant face aux gens qui posaient des questions à la fin. presque impoli…
• Pierre Arcand, ministre du Développement durable et de l’Environnement.
  sa présence est appréciée et intéressante considérant que le film parle beaucoup de la question environnementale, et où gouvernements et monde des affaires sont accusés pour sa mauvaise qualité.

Personnellement, les expériences de toutes sortes me passionnent, alors une bande-annonce qui commence  avec des tests faits sur des singes, ça me donne envie d’en voir davantage. Mais finalement, même si le film est en général très bon, je suis déçu de ne pas y voir assez de réflexions philosophiques, contrairement à ce que je m’attendais. Sinon, voici les questions intéressantes dont il est question dans le documentaire:

• La différence entre le bon et le mauvais progrès.
  (on prend l’exemple d’hommes des cavernes qui étaient devenus tellement «intelligents» qu’ils avaient finalement trouvé une solution pour tuer toute la troupe de mammouths d’un seul coup. ce qu’ils n’avaient pas prévu? que cette façon de faire allait paradoxalement les mener à leur propre mort…)
• La consommation (excessive).
• Le fait que les ressources de la planète ne soient pas infinies.
  (ni la planète elle-même.)

Je suis moi-même quelqu’un d’optimiste dans la vie, mais j’étais tout de même étonné de ne pas voir une vision fataliste de l’humanité.

Fataliste dans le sens qu’ultimement, pourquoi voulons nous autant sauver la planète? Évidemment pour sauvegarder l’espèce humaine et faire en sorte que nos enfants et les générations à venir vivent dans de bonnes conditions, mais supposons pour un instant que dans quelques centaines ou milliers d’années l’Homo Sapiens Sapiens n’existe plus. Qu’est-ce que ça changerait?

Comme l’être humain réalise qu’il mourra un jour et qu’il n’es pas physiquement intemporel, l’humanité réalisera peut-être elle aussi qu’elle mourra un jour et qu’elle n’est pas infinie non plus?

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quiconque a déjà monté ou descendu les escaliers anormaux du musée des beaux arts de montréal (mbam) s’est déjà demandé quelle était la meilleure façon de les utiliser.

alors, y a-t-il une façon de correctement se servir de ces escaliers?
la réponse est qu’il n’y a pas de réponse.

en fonction de la morphologie humaine, un certain standard est accepté mondialement pour faciliter cette tâche quotidienne chez des millions de personnes. en général, le giron mesure autour de 25cm, et la hauteur, quant à elle, mesure autour de 20cm. (créant ainsi un angle d’environ 37 degrés.)

mesurons maintenant celles au musée:
36,2 cm pour le giron et 12,5 cm pour la hauteur, donnant ainsi un angle de 19 degrés.
(elles ne sont pas toutes comme ça, par ailleurs.)

ces quelques centimètres de plus en profondeur et de moins en hauteur font une grande différence.

pourquoi?

pourquoi une si grande différence avec la moyenne fonctionnelle, créant ainsi un certain malaise lorsqu’on les monte ou les descend, que ce soit la première fois ou non? quelle est la démarche qu’avaient les constructeurs en tête?

je peux ici penser à deux possibilités:

1. cette démarche servirait à nous faire réaliser que notre corps a appris par coeur des choses et que parfois, il ne se pose plus aucune question, agissant par réflexe. attention donc pour ne pas devenir un être humain (trop?) programmé dans la vie, que ce soit dans le domaine artistique ou non, devenant alors plutôt animal qu’humain.
2. cette démarche servirait de déconstruction vis-à-vis tout ce qu’on a déjà appris avant d’entrer dans le musée. déconstruire les paradigmes du cerveau pour mieux apprécier les oeuvres.

(dé)construisons.

mise à jour (11 octobre 2011)

voici la réponse du musée via ma page Facebook!

Bonjour! La réalisation du concept architectural a été faite par Moshe Safdie. Ce dernier avait effectivement une démarche artistique : faire en sorte que les visiteurs déambulent lentement, de manière à mettre l’accent sur le caractère solennel des lieux, tout en permettant aux gens d’admirer les oeuvres autour d’eux.Merci pour cette très pertinente question!

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Avec un ton du narrateur monotone mais intéressant.

Des liens entre les éléments étonnants mais compréhensibles.

Une répétition de séquences machinale mais presque drôle.

«L’île aux fleurs», un documentaire de 11 minutes sur la situation d’une île brésilienne spéciale.

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get closer, and you’ll understand.

make love, not war…

(art work by Christophe Delhaye. website: pinksyrup.com)

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J’ai finalement visionné celui qui a gagné, Hævnen, et voici mes impressions des cinq, accompagnés de leur bande-annonce.
(En ordre antichronologique du moment où je les ai vus)

Hævnen – (In a better world)

Un seul mot en danois n’en vaut pas quatre an anglais. Hævnen, se traduirait plutôt par le mot «vengeance» en français et en anglais. Officiellement, par contre, la traduction du titre est «In a better world». Dans un monde meilleur. Cette simple traduction traduit justement une question centrale du film réalisé par Susanne Bier, qui est celle de savoir si vengeance rime avec rendre notre monde meilleur.

Anton, le personnage principal de l’histoire joué par un solide Mikael Persbrandt, fait (littéralement) face à des situations où la question de la vengeance est en jeu. Médecin faisant des allers-retours extrêmement bien illustrés grâce au son, le montage et l’image entre le Danemark et un camp de réfugiés en Afrique de l’Ouest (on peut le croire à cause de la langue et des signes religieux),  Anton doit constamment se poser des questions philosophiques sur le bien et le mal.

Film à voir pour son esthétisme, son histoire, le jeu des personnages et les dilemmes philosophiques.

• Site web: sonyclassics.com/inabetterworld/
• IMDB: imdb.com/title/tt1340107/

Biutiful

Peut-être qu’à cause de la bande-annonce j’avais trop d’attentes, mais j’ai trouvé que Biutiful était moins bon que Babel, Amores Perros et 21 Grams, trois excellents films eux aussi réalisés par Alejandro González Iñárritu. Le style est différent (on remarque l’absence de Guillermo Arriaga à l’écriture du scénario), mais le film est malgré tout très très bon. Sans oublier Javier Bardem qui joue un excellent père de famille qui a un don particulier et dont sa vie bascule (malgré lui) lors d’une annonce médicale.

Il faut aussi noter que la musique y est tout simplement géniale. Je vous partage ici un extrait de Kat’s gut, signée par Gustavo Santaolalla (comme pour la majorité des chansons qu’on trouve dans la bande sonore du film), qu’on entend lors d’un événement important qui se passe après le premier tiers du film. Un moment qui m’avait marqué tellement j’ai adoré la musique mélancolique avec un effet sur la guitare que j’aime de plus en plus. (J’ai écouté la chanson, qui dure 1:50, une centaine de fois depuis!)

• Site web: biutiful-themovie.com
• Bande-annonce officielle (que j’aime moins): youtube.com/watch?v=3WzJcwGA6YM
• IMDB: imdb.com/title/tt1164999/

Kynodontas (Dogtooth)

Vous comprendrez en regardant la bande-annonce que c’est un des films les plus absurdes que vous verrez dans votre vie. J’ai personnellement beaucoup aimé, mais comme un ami avec qui je l’ai vu le mentionne, il aurait été intéressant d’avoir une scène avec les parents qui expliquent pourquoi ils font… cette expérience.

• IMDB: imdb.com/title/tt1379182

Hors-la-loi

Ne faites pas la même erreur que moi en visionnant une version non sous-titrée! Il est vrai que quelques parties se passent en français (l’histoire se passe en Algérie après la Deuxième Guerre Mondiale), mais la majorité est en arabe. (Un arabe que je comprends très peu puisque c’est le dialecte nord-africain alors que je comprends plutôt celui du Proche-Orient!)

IMDB: imdb.com/title/tt1229381

Incendies

Un chef d’oeuvre québécois, tout simplement. Denis Villeneuve illustre de façon magnifique l’oeuvre théâtrale de Wajdi Mouawad.

Une histoire difficile et souvent sombre, mais ô combien intéressante. Elle fait partie de la tétralogie Littoral/Incendies/Forêts/Ciel de Mouawad que je vous conseille vivement.

Voici la bande-annonce que j’ai vue plusieurs fois avant et plusieurs fois après avoir vu le film, et qui me donne encore des frissons.

• Site web: http://incendies-lefilm.com/
• IMDB: imdb.com/title/tt1255953

Bon cinéma!

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Mais je sais que tous n’ont pas cette chance. Que ce soit à cause de la génétique, d’un accident, voire d’une décision personnelle (fumer la cigarette, manger de façon malsaine, etc.), la société dans laquelle nous vivons, au Québec, a décidé que la communauté tout entière viendra en aide à ces personnes qui seront un jour dans le besoin de se faire soigner.

Cette assurance maladie, notre socialisme à nous où l’intérêt commun surpasse celui de l’individu, peut être considéré comme une fierté. Pour moi en tous cas, ça l’est. Car oui, même si j’ai rarement besoin de cet argent de l’État, donc de mes concitoyens, comme je l’expliquais ci-haut,  je serai toujours fier de dire que mes taxes et impôts permettent à des individus et des familles d’être capables d’obtenir des soins de qualité sans devoir faire faillite, se ruiner ou perdre leur maison.

D’autres fois, dans des situations exceptionnelles, souvent lors de catastrophes naturelles, nous allons aussi aider des frères et soeurs qu’on ne connaît aucunement et qui sont à l’autre bout de la planète. Mais cette intéressante caractéristique de l’être humain qui est de soutenir son prochain transcende les limites géographiques. Elle traverse aussi des époques, parce que l’humanité investit temps et argent  à d’autres niveaux qui seront principalement utiles aux générations à venir. Énergies du futur, domaine spatial, recherches universitaires de toutes sortes et j’en passe. Est-ce que les retombées de ces investissements sont garanties? Évidemment que non, mais non allons quand même de l’avant parce que dans le lot, certaines choses marcheront, et aideront éventuellement l’humanité.

Nous avons parlé de la santé, des sciences et de l’éducation.
Faudrait-il aussi y inclure l’art?

(photo CC par m4tik)

Ce n’est pas ce que pense Nathalie Elgrably-Lévy, chroniqueuse au Journal de Montréal. Pour elle, l’État ne doit pas jouer le rôle de mécène.

«Quand l’art ne permet pas de mettre du beurre sur les épinards, ce n’est pas signe que l’État devrait intervenir. C’est plutôt une indication que la personne concernée devrait reléguer son art au rang de passe-temps et se trouver une occupation lucrative.»

Contrairement à elle, je ne pense pas que «les plus faibles», en art ou ailleurs, devraient mourir sans que nous les aidions, que nous les aimions ou pas. Je commencerai par laisser d’autres comme Simon Jodoin dans le Voir, Nathalie Petrowski dans la Presse et Pierre Duhamel dans l’Actualité lui répondre quant aux bienfaits et apports de la culture sur la société, entre autres économiquement parlant, puisque madame Elgrably-Lévy aime tant parler d’argent.

Mais c’est lorsqu’elle a répliqué à tout l’engouement que son premier article a créé que j’ai personnellement été choqué et attaqué.

«Le plus désolant, dit-elle, c’est que de nombreux projets et festivals sont défendus selon la méthode charlatanesque des retombées économiques (elle en parle dans son deuxième article). L’aide octroyée au Cinéma Parallèle pour l’acquisition de salles de l’eXcentris en est un exemple : 2,75 M$ seront versés par la Ville de Montréal, et 1,25 M$, par le ministère de la Culture. De braves contribuables, qui se lèvent tôt, chaque matin, pour aller gagner leur vie, seront donc heureux d’apprendre qu’on invoque une méthode bidon pour justifier le fait que l’argent de leurs impôts permet à une poignée de personnes d’aller dans un cinéma subventionné pour y visionner des documentaires, dont la production a également été subventionnée.

On dit que le travail des artistes mérite notre respect. D’accord; mais les contribuables qui paient des impôts ne méritent-ils pas également que l’État respecte leur travail, gère sagement les fonds publics, et cesse d’offrir pareils cadeaux à quelques privilégiés?»

Je ne suis pas nécessairement le plus grand amateur de cinéma en ville, mais à chaque fois que j’ai vu un film au Cinéma Parallèle, j’ai été séduit. Séduit tant par l’intelligence des propos que par la beauté des images. Cet endroit, qui est «le rendez-vous des cinéphiles depuis 1967[, fait] rayonner le travail des cinéastes québécois et présente le meilleur du cinéma mondial» comme l’indique son compte Twitter. L’endroit est un bijou pour plusieurs, qui pour la plupart sont aussi de «braves contribuables qui se lèvent tôt, chaque matin, pour aller gagner leur vie».

Vous n’aimez peut-être pas ce genre d’art, madame Elgrably-Lévy, et ce sont évidemment vos droits tout en n’étant pas mes préoccupations. Mais j’aurais une faveur à vous demander. Celle d’être fière de contribuer à quelque chose qui ne vous interpelle pas a priori, en faisant preuve d’altruisme et en reconnaissant les différents bienfaits que ça peut apporter.

Entre temps, j’espère deux choses. Pour moi, de ne pas me retrouver à l’hôpital, même si j’y contribue indirectement, et pour vous madame Elgrably-Lévy, de vous trouver au Cinéma Parallèle, visionnant un bon film et changeant peut-être d’avis sur la question des arts.

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Voici un photo-shoot que j’ai fait pour Baise-Livres.
(en plus de leur site web, vous pouvez les suivre via Twitter, Facebook et Youtube)

Voici une de mes photos préférées ainsi qu’un montage que j’ai bien aimé faire. Cliquez sur les images pour les agrandir, et n’hésitez pas à explorer le reste de l’album photo sur flickr.com/photos/mysteryoussef/sets/72157626166343473

Merci pour vos commentaires ici-même ou sur le compte flickr!

Baise-Bain

Montage

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Des chèvres autour d’un arbre, mais surtout grimpant sur celui-ci. Scène tout simplement incroyable qui ouvre ce très très bon film que j’ai vu pour la première fois lors du Festival du Nouveau Cinéma à Montréal en novembre 2010.

«Mokhtar, un enfant chevrier, découvre un jeune hibou au pied d’un arbre à chèvres. Dans la région, un hibou est le signe d’un mauvais présage. Le soir, Mokhtar décide de rapporter sa trouvaille à son père, un homme taciturne et superstitieux. L’enfant se heurte à l’ignorance de son père avant de commettre un acte désespéré sous les yeux clairs et ridés de sa grand-mère, une femme fatiguée, témoin impuissant de ce drame marocain teinté de merveilleux et de fatalité. Basé sur une histoire vraie.»

Pour plus d’informations sur Mokhtar, réalisé par Halima Ouardiri, visitez le site officiel sur EYESTEELFILM.
Vous pouvez aussi vous joindre à la page Facebook.

Vous pouvez maintenant le voir sur Youtube (15 minutes), sans oublier de l’«aimer» si tel est le cas!

Bon visionnement.

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Faites comme ma collègue et amie Sabrina Hammoum (qui en avait initialement parlé sur le blogue de DON magazine) et moi, et soutenez une bonne cause en achetant des cartes sur thepostercauseproject.com!

Par ailleurs, en joignant leur page Facebook, vous obtiendrez 20% de rabais sur votre prochain achat.
Vous pouvez aussi les suivre sur Twitter: @thepostercause

Voici mon ouvre préférée que j’ai commandée, et dans mon cas, 75% des profits iront pour le Japon, via l’organisme Médecins Sans Frontières.
Je vous invite à faire des achats groupés avec des amis, pour que le coût de livraison soit plus bas

(oeuvre de PIERROT SANT’ANA)

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